「チェンソーマン」という作品を読み解くうえで、避けては通れない一冊の漫画があることをご存知でしょうか？
それは、SF漫画界の巨匠・弐瓶勉先生が描いた伝説的ダークSF『ABARA』です。
一見すると、現代日本を舞台にした悪魔退治の物語と、遠未来のディストピアを描いた硬派なSF。接点がないように思える二つの作品ですが、実は「チェンソーマン」の根底には『ABARA』の遺伝子が色濃く受け継がれています。
なぜ作者の藤本タツキ先生は、このマニアックとも言える名作を自身のルーツに挙げたのか。そして、主人公・デンジという名前に隠された衝撃の真実とは？
今回は、両作を繋ぐミッシングリンクを徹底的に深掘りし、その共通点やオマージュの数々を考察していきます。これを読めば、「チェンソーマン」という物語が持つ「歪な美しさ」の正体が見えてくるはずです。
主人公「デンジ」の名前はどこから来たのか？
まず、最も分かりやすく、かつ決定的な繋がりが主人公の名前です。
「チェンソーマン」の主人公は、借金まみれの生活からデビルハンターとなり、やがて世界の運命を背負うことになる少年・デンジ。実は、この「デンジ」という名前、そっくりそのまま『ABARA』の主人公から引用されています。
『ABARA』の主人公の名は、駆藤伝次（くどう でんじ）。
漢字こそ違えど、読みは全く同じです。藤本タツキ先生は自ら、弐瓶勉作品の大ファンであることを公言しており、インタビューや巻末コメントでもその影響を隠していません。
しかし、単に名前を借りただけではありません。二人の「デンジ」には共通する宿命があります。それは「望まぬ力を与えられ、異形の姿に変身して戦わされる」という点です。
駆藤伝次は、体内から骨のような構造物を突出させ、全身を鎧のように覆う「黒奇居子（クロガウナ）」へと変身します。一方のデンジも、ポチタという心臓を得ることで、頭や腕からチェンソーが生え出す異形の姿になります。
この「人間を辞めて化け物になる」というプロセスにおいて、肉体が物理的に作り替えられる痛みや、異形ゆえの孤独感というテーマが共通しているのです。
「ポップなABARA」を目指したという藤本タツキ先生の言葉
藤本タツキ先生がかつて語った言葉の中に、「邪悪なフリクリ、ポップなアバラを目指している」という趣旨の発言があります。
これは「チェンソーマン」という作品の本質を見事に言い当てた言葉です。『ABARA』という作品は、台詞が極端に少なく、圧倒的な描き込みによる背景とアクションで物語を語る、非常にストイックで「硬い」作品です。
そのままのトーンで週刊少年ジャンプに持ち込めば、あまりに難解で読者が離れてしまうかもしれません。そこで藤本先生は、『ABARA』が持つダークな世界観や「骨」を主体とした身体変容の美学をベースに据えつつ、そこに少年漫画らしいキャッチーなキャラクターや、悪魔との契約といった「ポップさ」を注入したのです。
例えば、デンジとパワーのコミカルなやり取りや、マキマさんのミステリアスな魅力。これらは『ABARA』の殺伐とした空気感とは対極にあります。しかし、物語が核心に迫るにつれ、背景には『ABARA』のような絶望的で無機質な「死」の気配が漂い始めます。
この「ポップさとグロテスクなSF描写の絶妙なバランス」こそが、私たちが「チェンソーマン」に熱狂する最大の理由なのかもしれません。
身体変容に見る「骨」と「武器」の造形美
視覚的な共通点に目を向けると、さらに興味深い事実が浮かび上がります。
『ABARA』における戦闘形態「奇居子（ガウナ）」は、背骨や肋骨が体外に突き出し、それが剣や鎧のように硬質化していくという設定です。この「生物的な骨のライン」と「機械的な鋭利さ」が同居するデザインは、弐瓶勉先生の真骨頂とも言えます。
「チェンソーマン」における「武器人間」たちのデザインも、この影響を強く受けているように見えます。
- デンジの頭部から突き出すチェンソーの刃
- サムライソードの頭部を貫く巨大な刀身
- クァンシの頭部から生える無数の弓矢
これらは単に武器を持っているのではなく、肉体そのものが「武器」へと変質しています。その変身のディテールをよく見ると、皮膚を引き裂いて硬質な物体が出てくるという「痛々しさ」の表現に、共通の美学が感じられます。
特に、物語後半に登場するチェンソーの悪魔の真の姿。あの漆黒の鎧を纏ったような、それでいてどこか節足動物や骨格を思わせるフォルムは、まさに『ABARA』の「黒奇居子」へのリスペクトに溢れています。
巨大建造物と地獄に見る「空間」の共通点
藤本タツキ先生は、キャラクターだけでなく「空間」の描き方においても弐瓶勉作品を意識している節があります。
弐瓶勉先生といえば、『BLAME!』に代表されるような、人間には到底理解できないスケールの巨大建築物を描く天才です。『ABARA』でも、巨大な「廟」が空高くそびえ立ち、その圧倒的な質量で読者を威圧します。
「チェンソーマン」において、このエッセンスが最も強く出ているのが「地獄」の描写です。
見渡す限りの草原に、空を埋め尽くす無数の「扉」。あのシーンを初めて見た読者は、説明のつかない不気味さと、抗いようのない神聖な恐怖を感じたはずです。説明を排し、絵の力だけで「ここではないどこか」を納得させる手法は、まさに弐瓶勉的な空間演出の系譜と言えるでしょう。
また、銃の悪魔が降臨するシーンや、地獄の悪魔が指を差し出すシーンなど、巨大なものが画面を支配する構図の取り方にも、SF漫画的なダイナミズムが反映されています。
非情なまでの「死」の描き方とその哲学
『ABARA』では、主要なキャラクターであってもあっけなく、それでいて残酷に命を落とします。そこに過度な感傷や長い回想シーンは挟まれません。死はただの結果として、無機質に提示されます。
この「死の扱い」のドライさも、「チェンソーマン」に引き継がれた重要な要素です。
「チェンソーマン」では、昨日の味方が今日の朝には冷たい亡骸になっていることが珍しくありません。読者がキャラクターに感情移入した瞬間に、その梯子を外すような冷徹な展開。これは藤本先生独自のセンスでもありますが、その根底には『ABARA』が持つ「個の命よりも大きなシステムの非情さ」というSF的観念があるように思えてなりません。
デンジがどれだけ叫ぼうと、世界は残酷なまま回り続ける。その絶望感の中にあるからこそ、時折見せるキャラクター同士の純粋な交流（例えば、早川アキとデンジの雪合戦のシーンなど）が、より一層切なく輝くのです。
弐瓶勉作品へのリスペクトが詰まった細かなオマージュ
名前やデザイン以外にも、ファンならニヤリとするような細かなオマージュが散りばめられています。
例えば、『ABARA』には「黒奇居子」と対をなす存在として、人間を捕食する「白奇居子（シロガウナ）」が登場します。白と黒の対比、そして捕食される側とする側の反転。
「チェンソーマン」でも、「チェンソーの悪魔」という存在が他の悪魔を食べることで、その概念自体を世界から消し去るという設定があります。この「食べることで存在を消滅させる、あるいは同化する」というアイデアの飛躍も、SF的な「捕食と進化」のテーマを昇華させたものと捉えることができます。
また、藤本先生が描くキャラクターの「瞳」の描き込み。時折見せる、感情が欠落したような、それでいて深い空虚を湛えた瞳は、弐瓶勉作品のキャラクターが持つ「無機質な美しさ」に通じるものがあります。
まとめ：チェンソーマンとアバラの深い繋がりを知って作品を再読しよう
ここまで見てきたように、「チェンソーマン」と『ABARA』の間には、単なる偶然では片付けられないほど密接な関係があります。
- 主人公「デンジ」という名前の直接的な継承
- 身体変容における「骨」と「武器」の融合デザイン
- 「ポップなABARA」という作品コンセプトの実現
- 巨大建造物や非情な死の描写に見るSF的な美学
もしあなたが「チェンソーマン」という作品に強く惹かれているのであれば、ぜひ一度『ABARA』を手に取ってみてください。そこには、デンジという物語が生まれるための「種」が、息を呑むような圧倒的な画力で描かれています。
一見すると難解な『ABARA』ですが、その中にある「異形への変身」「孤独な戦い」「圧倒的な暴力」といった要素は、間違いなく「チェンソーマン」の中で形を変えて息づいています。
藤本タツキ先生が愛した、この漆黒のSF叙事詩。それを知ることで、デンジの戦いやマキマさんの目的、そして「チェンソーマン」という物語が歩んできた軌跡が、これまでとは違った輝きを持って見えてくるはずです。
最後に改めて強調しておきたいのは、リスペクトがあるからこそ、「チェンソーマン」は独自の進化を遂げたということです。過去の名作の遺伝子を受け継ぎながら、それを「週刊少年ジャンプ」という舞台で誰にも真似できないエンターテインメントへと昇華させた藤本タツキ先生の手腕。
この二つの作品をセットで味わうことこそが、最も贅沢な「チェンソーマン」の楽しみ方と言えるかもしれません。
ぜひ、本棚に『ABARA』を並べて、この深すぎる繋がりに思いを馳せてみてください。あなたの考察の世界が、さらに何倍にも広がることは間違いありません。
チェンソーマンとアバラの関連性を知ることで、物語の深層にある作者の意図や情熱をよりダイレクトに感じてみてくださいね。
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