アニメ化発表から最終回の放送後まで、常にSNSのトレンドを席巻し続けたモンスター作品『チェンソーマン』。その熱狂の渦中で、ひときわ異彩を放ち、お茶の間やTikTokを「ゲロチュー」一色に染め上げた存在がいます。
そう、アーティストの「あのちゃん（ano）」です。
彼女が第7話のエンディング・テーマとして書き下ろした楽曲「ちゅ、多様性。」は、単なるアニメソングの枠を超え、2023年を代表する社会現象となりました。しかし、その強烈すぎるインパクトゆえに、一部では「炎上」という不穏なワードも飛び交ったのは事実です。
今回は、原作ファンも唸らせた楽曲制作の裏側から、中毒性抜群のダンスの秘密、そして気になる炎上騒動の真実まで、あのちゃんと『チェンソーマン』が起こした化学反応を徹底的に深掘りしていきます。
原作屈指の衝撃シーンを彩った「ちゅ、多様性。」の正体
『チェンソーマン』のアニメ第1期は、なんと全12話に対して毎回異なるアーティストがエンディング曲を担当するという、前代未聞の豪華な試みが行われました。米津玄師、King Gnuの常田大希率いるmillennium parade、Eve、Aimerといった日本を代表する才能たちが名を連ねる中、第7話のバトンを受け取ったのが「あのちゃん」でした。
第7話といえば、原作読者なら誰もが「あのアレか……」と察する、伝説の「ゲロチュー」回。ヒロインの一人である姫野先輩が、主人公のデンジと居酒屋で泥酔し、勢いでキスをしてしまう……。しかし、あまりの酔いっぷりに口の中から「異物」が溢れ出してしまうという、少年漫画史に残る衝撃的な汚物混じりのキスシーンです。
この「最悪で最高に切ない」シーンにぶつけられたのが、anoの「ちゅ、多様性。」でした。
豪華クリエイター陣が集結した「計算されたカオス」
この曲がただのキャラクターソングに留まらなかったのは、ano本人のセルフプロデュース力に加え、バックを固めるクリエイター陣が超一流だったからです。
作曲と共同作詞を手掛けたのは、元「相対性理論」の真部脩一氏。あの独特の、どこか浮世離れした中毒性のあるメロディラインは彼の真骨頂です。さらに編曲には、ゲームミュージックやダンスミュージック界の鬼才、TAKU INOUE氏が参加。
90年代の歌謡曲のような懐かしさと、最先端の電子音が入り混じるサウンドは、まさに『チェンソーマン』が持つ混沌とした世界観を完璧に音像化していました。あのちゃん特有の、気だるげながらも芯のあるボーカルが乗ることで、聴く者の耳にこびりついて離れない一曲が完成したのです。
「Get on chu!」に隠された天才的な仕掛け
この曲がリリースされた直後、ネット上では「歌詞が天才すぎる」と大きな話題になりました。特に注目を集めたのが、サビの決めゼリフです。
何度も繰り返される「Get on chu!（ゲット・オン・チュー）」というフレーズ。英語として聴けば「あなたを手に入れる」といった意味合いになりますが、これをあのちゃんが歌うと、どう聴いても「ゲロチュー」にしか聞こえません。
これこそが、彼女たちが仕掛けた確信犯的なダブルミーニングでした。
汚いものを「多様性」として肯定する優しさ
普通、アニメのタイアップ曲で「ゲロ」という言葉を連想させるのはタブーに近い行為です。しかし、あのちゃんはこの楽曲に「多様性」というタイトルをつけました。
インタビューなどで彼女は、「いろんな愛の形があっていい」「衝撃的だけど、それも一つのハッピーな思い出」というニュアンスを語っています。デンジにとってはトラウマ級の出来事ですが、姫野にとっては不器用な愛情の露呈でもあった。そんな複雑な感情を、「ちゅ、多様性。」という言葉でまるごと包み込んでしまったのです。
歌詞の中には「我愛你（ウォーアイニー）」といった中国語のフレーズも登場します。これは劇中の人気キャラクター・レゼや、チャイナタウンを彷彿とさせる作品の雰囲気を意識したもの。細部に至るまで、徹底的な原作愛が詰め込まれていたからこそ、ファンはこれほどまでに熱狂したのでしょう。
TikTokで大バズり！「ゲロチューダンス」の影響力
楽曲のヒットをさらに加速させたのが、YouTubeで公開されたミュージックビデオ（MV）と、そこで披露されたキャッチーな振り付けです。
昭和レトロと中華テイストの融合
MVの世界観は、どこか懐かしい昭和の歌謡番組を思わせるセットに、中華風の意匠が凝らされたサイケデリックなもの。あのちゃんがチャイナドレス風の衣装で踊る姿は、彼女の持つミステリアスな魅力を最大限に引き出していました。
劇中で重要なモチーフとなる「ネズミ」が登場するなど、アニメ本編とのリンクも散りばめられており、一時停止して細部を確認するファンが続出。視覚的なインパクトも抜群でした。
誰もが真似したくなる振り付け
サビ部分で手を口元に当てる、通称「ゲロチューダンス」。これがTikTokで爆発的な流行を見せました。
シンプルでありながら、一度見たら忘れない印象的な動きは、有名インフルエンサーや他の芸能人たちもこぞってカバー。アニメを観ていない層にまで「あのちゃんの曲」として浸透し、楽曲再生数は瞬く間に数千万回を突破しました。この現象は、2023年の音楽シーンにおける最大級のヒット事例として今も語り継がれています。
なぜ炎上？「嫌い」という声が上がった背景を考察
輝かしい成功の一方で、Googleの検索窓に「チェンソーマン あのちゃん」と打ち込むと、サジェストに「炎上」や「嫌い」といった不穏なワードが出てくることがあります。なぜ、これほど愛された楽曲に否定的な意見が寄せられたのでしょうか。
アニメ全体の演出方針への飛び火
実は、アニメ版『チェンソーマン』自体が、放送当時は非常に大きな賛否両論の渦中にありました。
中山竜監督が掲げた「邦画のようなリアリティのある演出」に対し、原作のジャンプ漫画らしい「ハイテンションで破天荒な勢い」を求めていた一部のファンから不満が噴出。署名活動にまで発展する異例の事態となりました。
あのちゃんの楽曲は第7話という物語の転換点で流れたため、アニメ全体の演出に対するフラストレーションが、エッジの効いた彼女のキャラクターや楽曲に向けられてしまった側面があります。「もっと硬派な曲が良かった」という古参ファンの声が、ネット上では「炎上」として増幅されて伝わってしまったのです。
個性の強すぎるキャラクター性
あのちゃんは、その独特な喋り方や、空気を読まない（と言われる）自由奔放な言動で知られています。テレビ番組での彼女の立ち振る舞いを見て「苦手だ」と感じる層が、彼女が『チェンソーマン』というビッグタイトルに関わること自体に拒否反応を示したケースもありました。
しかし、これは「売れている証拠」でもあります。個性が強ければ強いほど、熱烈なファンを生む一方で、アンチも生まれやすい。彼女のアーティストとしての尖った才能が、保守的な視聴者を刺激してしまった結果と言えるでしょう。
「ゲロ」というテーマへの生理的嫌悪
当然ながら、「ゲロ」をテーマにした歌を食事中に聴きたくない、という至極真っ当な意見もありました。原作の再現としては満点ですが、一般層にとっては「なぜそこまで汚い部分を強調するのか」と疑問に思われた部分もあったようです。
しかし、結果としてこれだけ長く語り継がれていることを考えれば、その「不快感」さえも彼女たちの狙い通りだったのかもしれません。
あのちゃんが『チェンソーマン』に寄せた深いリスペクト
批判的な声がある一方で、あのちゃん自身がどれほどこの作品を愛しているかを知ると、印象はガラリと変わります。
彼女は以前から『チェンソーマン』の愛読者であり、単なる「仕事」として曲を書いたわけではありません。デンジという、社会の底辺で足掻きながらも、食欲や性欲といった原始的な欲望に忠実に生きる主人公に、自分自身の生き方を重ね合わせていたと語っています。
「綺麗ごとじゃない、ドロドロした部分も含めて人間だよね」
そんな彼女の哲学が「ちゅ、多様性。」には流れています。だからこそ、あの曲はただのポップソングではなく、聴く人の心に深く刺さる「刺」を持った名曲になったのです。
もし、今から『チェンソーマン』を観返したり、楽曲を聴き直したりするなら、チェンソーマン 原作コミックスやチェンソーマン Blu-rayを手に入れて、じっくりとその世界観に浸ってみるのも良いかもしれません。
チェンソーマンとあのちゃんの絆！楽曲の魅力や炎上の真相を徹底解説のまとめ
アニメ『チェンソーマン』とあのちゃんのコラボレーションは、令和のアニメ史に残る「最も美しく、最も汚い」奇跡の瞬間でした。
「ちゅ、多様性。」という楽曲が提示したのは、単なるタイアップの枠を超えた、表現者としての魂のぶつかり合いです。一部での炎上や批判を恐れず、作品の核心である「ゲロチュー」をポップに昇華させたあのちゃんの勇気と才能。それは、常識を打ち破り続ける『チェンソーマン』という作品そのものの精神とも共鳴していました。
時間が経った今、改めてこの曲を聴くと、当時の熱狂や混沌とした空気感が鮮明に蘇ります。あの時、私たちが感じた衝撃は、決して一過性のブームではなく、文化として刻まれるべき大きな転換点だったのです。
次にこの曲を耳にするとき、あなたにはどんな「多様性」が見えるでしょうか。
もし、この記事であのちゃんの音楽活動に興味を持ったなら、彼女の他の楽曲もチェックしてみてください。彼女がなぜこれほどまでに現代の若者の心を掴んで離さないのか、その理由がきっとわかるはずです。
あのちゃんのこれまでの歩みや、さらなるディープなエピソードについても、また別の機会に詳しくお話しできればと思います。
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