「チェンソーマンがつまらなくなった」
最近、ネット掲示板のなんJやSNS界隈で、こうした過激な言葉を目にすることが増えました。かつては週刊少年ジャンプの救世主とまで称えられ、アニメ化では社会現象を巻き起こした本作。しかし、第2部「学園編」に突入してからは、読者の間で評価が真っ二つに割れています。
なぜ、あんなに熱狂したファンたちが「最近の展開についていけない」と感じるようになったのか。そこには、作者・藤本タツキ先生の作風の変化や、アニメ版に対する根強い不信感、そして「週刊連載」というシステムとのミスマッチが深く関わっています。
今回は、チェンソーマンを愛するがゆえに違和感を抱き始めた読者の本音を、多角的な視点から深掘りしていきます。
第1部「公安編」の衝撃と高すぎたハードル
まず振り返っておきたいのが、第1部「公安編」の圧倒的な完成度です。第1部は、主人公・デンジがチェンソーの悪魔・ポチタと合体し、デビルハンターとしてマキマの下で戦う物語でした。
当時の熱量は異常でした。
- 先の読めない超展開の連続
- 主要キャラクターが容赦なく退場するスピード感
- 「映画的」と評されるスタイリッシュなコマ割り
- マキマという圧倒的なカリスマ悪魔の存在
なんJなどの実況板では、毎週月曜日の午前0時になると阿鼻叫喚のレスが溢れ返り、「次は誰が死ぬのか」「マキマの正体は何なのか」という考察で持ちきりでした。少年漫画らしい「バトル」と、青年誌のような「不条理」が絶妙なバランスで共存していたのです。
この「第1部の成功」があまりにも巨大だったために、第2部への期待値が人類の許容範囲を超えてしまった。これが、現在の「つまらない」という声の根源にある最大の要因かもしれません。
第2部「学園編」で感じられる「テンポの悪さ」
第2部が始まってから最も多く聞かれる批判が「テンポが悪い」というものです。
第1部では、1つのエピソードが数話で完結し、常に物語が死に向かって加速していました。しかし、第2部では新主人公・三鷹アサの葛藤や学校生活、日常の何気ない会話に多くのページが割かれています。
- 内省的な描写の増加： アサの独白や、彼女が抱えるコミュニケーションの悩みなどは、現代的な共感は呼ぶものの、かつての「爆発的なアクション」を求めていた層には物足りなく映ります。
- 「水族館編」などの長期化： 特定のシチュエーションでじっくりと会話を転がす展開が増え、1話あたりの情報量が減ったと感じる読者が増えました。
- デンジの目的意識： 第1部では「普通の生活」「マキマさん」という明確な動機がありましたが、第2部のデンジは「正体がバレてモテたい」という、やや矮小化された欲望で動いています。この変化が、物語の推進力を弱めているという指摘は少なくありません。
特に週刊（隔週）連載で追いかけていると、1話あたりの進展が遅いことがストレスになり、「つまらない」という直感的な不満に繋がりやすくなっているのです。
作画クオリティの変容は「手抜き」か「演出」か
チェンソーマンの第2部を読んでいて、「絵が変わった？」と感じたことはありませんか？
実際、第1部の中盤から終盤にかけての緻密な描き込みに比べ、第2部の最新話付近では、線が太くなり、背景が簡略化され、全体的にホワイト（余白）が目立つようになっています。これについては、掲示板でも激しい議論が交わされています。
- 否定派の意見： 「単純に絵が劣化している」「アシスタントが変わったのか、やる気がなくなったのか」「週刊連載の限界が見える」
- 肯定派の意見： 「ヘタウマな味が出てきた」「作者があえて劇画調を捨て、よりシュールな表現にシフトした」「藤本タツキの作家性がより純化された結果」
藤本タツキ先生は、読切の『ルックバック』や『さよなら絵梨』で非常に高い芸術性を披露しました。そのため、現在は「少年漫画としての画力」よりも、「映画のコンテのような、空気感を伝えるための絵」を優先している節があります。
しかし、読者が求めているのはあくまで「かっこいいチェンソーマンのバトル」です。その期待と、作者が描きたい「崩した絵」のギャップが、不満として表出しているのは間違いありません。
アニメ版の演出が残した「拭えない違和感」
「チェンソーマンがつまらない」という空気感を作った大きな要因の一つに、アニメ版の存在があります。
アニメ放送前、PVが公開された際の期待値は最高潮でした。しかし、いざ放送が始まると、中山竜監督による「実写映画的なアプローチ」が賛否両論を巻き起こしました。
- ボソボソした演技： 「リアルな演技」を追求した結果、アニメ特有のメリハリや叫びが抑制され、迫力不足と感じるファンが続出しました。
- B級映画感の消失： 原作の魅力は、スタイリッシュさの中に潜む「ジャンクな勢い」や「おふざけ」でした。しかし、アニメ版は徹底して「高尚な芸術」としてパッケージングしようとしたため、原作のノリを愛していた層から「これじゃない」と拒絶されてしまったのです。
このアニメに対するネガティブな評価が、原作の第2部が抱えていた「地味な展開」と合流し、「チェンソーマンというコンテンツそのものが失速した」という印象を強めてしまった側面は否定できません。
敵キャラクターのカリスマ性不足
物語において、魅力的なヴィラン（敵役）の存在は不可欠です。
第1部には「マキマ」という、漫画史に残るレベルの圧倒的な敵がいました。彼女のミステリアスな恐怖感、強さ、そして主人公との歪な関係性が物語を牽引していました。
対して第2部では、飢餓の悪魔や死の悪魔といった「四騎士」の設定は出ているものの、今のところマキマほどの絶望感やカリスマ性を放つキャラクターは登場していません。
偽チェンソーマンや、どこか小者感の漂うデビルハンター組織など、敵が「分散」してしまっていることが、バトルの盛り上がりを欠く原因の一つと言えるでしょう。
藤本タツキは「漫画家」から「芸術家」へ進化した？
なんJなどでよく言われるのが、「タツキはもうジャンプの枠に収まる気がない」という分析です。
『ルックバック』の大ヒット以降、藤本タツキ先生は単なるストーリーテラーというより、表現そのものを追求するクリエイターとしての側面が強くなりました。
- 読者の予想を裏切ること自体を楽しむ
- あえてカタルシスを与えない展開
- シュールレアリスム的なギャグの挿入
こうした「作家性」は、短編読み切りでは「天才の所業」として絶賛されますが、長期連載の少年漫画においては「分かりにくさ」や「独りよがり」として捉えられがちです。
現在のチェンソーマンは、作者が自身の趣味嗜好（特にB級映画や不条理劇）を全開にして描いている私小説のような雰囲気があり、それがかつての「少年漫画らしい熱さ」を期待する読者を振り落としてしまっているのです。
「チェンソーマンがつまらない」は一時的な現象か
さて、ここまで否定的な意見を中心にまとめてきましたが、果たして本当に『チェンソーマン』は終わってしまったのでしょうか。
実は、現在の停滞感は「嵐の前の静けさ」である可能性も非常に高いのです。
藤本タツキ先生は、伏線をバラバラに散りばめておきながら、一気に回収して読者の脳を揺さぶる手法を得意としています。第1部でも「レゼ編」や「刺客編」では、リアルタイム読者から「何をやっているのか分からない」と言われた時期がありました。しかし、それらが完結した瞬間に、パズルのピースがハマるように傑作へと昇華されたのです。
第2部も同様に、後から一気読みすれば「アサのこの悩みがあったからこそ、このラストが活きる」と評価が激変する可能性があります。
単行本やチェンソーマンの全巻セットを後から読み返した時に、「つまらないと思っていた時期こそが重要だった」と思わせる力が、この作者にはあります。
まとめ：チェンソーマンがつまらないとなんJで言われる背景
『チェンソーマン』を巡る評価の乖離は、この作品が単なる「流行りの漫画」から「作家性を追求する文学的作品」へと変貌しようとしている過渡期ゆえの歪みだと言えます。
- 第1部のカタルシスが強すぎたことによる、第2部へのハードルの高さ。
- 日常描写や内面描写を重視する、構成のドラスティックな変化。
- アニメ版の演出に対する不満が、原作への評価にも飛び火している現状。
- 「少年漫画」の枠を壊そうとする、作者の実験的な姿勢。
これらの要素が複雑に絡み合い、掲示板やSNSでの「つまらない」という声に繋がっています。
しかし、賛否両論がこれほどまでに激しく巻き起こること自体、本作が依然として「無視できない巨大な存在」である証拠です。本当に無価値な作品であれば、誰も文句を言わずに去っていきます。叩かれているうちは、まだ期待の裏返しが残っているのです。
これから物語は、「死の悪魔」の登場やデンジの覚醒など、いよいよ核心へと迫っていくはずです。今の「つまらなさ」を耐えて読み続けた者だけが味わえる、最高の「裏切り」が待っていることを期待せずにはいられません。
もし今の展開に疲れてしまったなら、一度連載を追うのをやめて、単行本でまとめて読むスタイルに変えてみるのも一つの手かもしれません。
チェンソーマンがつまらないとなんJで語られる日々が、いつか「あの頃の溜めがあったからこそ、今が最高に面白い」という評価に逆転する日が来るのか。私たちは今、藤本タツキという異才が仕掛ける、壮大な実験の目撃者になっているのかもしれません。
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