彼岸島のギャグシーンとは？結論から言うと「ホラー漫画なのに突っ込みどころ満載で笑えるシーン」のこと
彼岸島のギャグシーンとは、ホラー漫画であるはずの彼岸島 1巻の中で、読者が思わず笑ってしまうような描写や展開のことを指します。結論から言うと、この作品は「吸血鬼ホラーバトルアクション漫画」として連載が始まったにもかかわらず、長期連載の中で設定の矛盾やパワーインフレが積み重なり、結果として「サバイバルホラーの皮を被ったギャグ漫画」と見なされるようになった、というのがファンの間で共有されている見方です。
つまり、作者が最初からギャグを狙って描いたというより、シリアスに描いているはずの場面が、読者の側から見るとどうしても笑えてしまう。このギャップこそが彼岸島のギャグシーンの正体です。本記事では、そんな彼岸島のギャグシーンがなぜ生まれるのか、どんなところに笑いどころがあるのか、そしてどう楽しむのがおすすめかを整理していきます。
彼岸島という作品のおさらい｜あらすじと基本情報
彼岸島 1巻は、松本光司によるホラー漫画で、2002年より「週刊ヤングマガジン」誌上で連載が始まりました。2010年には「彼岸島 最後の47日間」へとタイトルが変わり、さらに2014年からはシリーズ初の本土上陸編となる「彼岸島 48日後…」がスタートしています。
物語の舞台は、誰も知らない絶海の孤島・彼岸島。吸血鬼である雅に支配された辺境の漁村で、吸血鬼と化した島民たちと、島へ訪れた主人公たちが、逃げ延びるために策をめぐらせるサバイバルホラーです。吸血鬼をはじめとする邪鬼（オニ）などの怪物との遭遇、スリリングでスプラッターな戦闘シーン、仲間との悲劇的な別れなどがドラマチックに描かれます。
メディアミックスも幅広く展開されており、ゲーム、小説、実写映画化＆ドラマ、アニメなど、さまざまな形で彼岸島 48日後… 1巻の世界が楽しめるようになっています。実写ドラマ版の公式サイトも存在し、放送情報やあらすじ、ムービーなどが更新されていました。
なぜ彼岸島はギャグシーンが多いと言われるのか
ここが一番気になるポイントですよね。彼岸島がギャグ漫画的に語られる理由は、主に「長期連載の宿命」と「作品の空気感の変化」にあります。
設定の矛盾が積み重なっていく
長期連載の宿命として、設定の矛盾などが数多く発生したと指摘されています。彼岸島は地図上でもはっきりしない田舎の絶海の孤島であるはずなのに、樹海やら砂丘やらがどんどん出現してしまい、地形を整理するとどう考えても日本列島最大の島である本州と同等かそれより大きくないとおかしくなってしまう、という状態になってしまったのです。こうしたスケールの狂い方は、読者からすると「突っ込んだら負け」レベルの笑いどころになります。
武器や戦闘スタイルがどんどん変わっていく
いつしか丸太や松明といった有り合わせの武器から、日本刀や弓矢で殺し合う尋常じゃないバトルテイストに変わってしまった、という変化も特徴です。元はただの漁村だったにもかかわらず、なぜか大量の日本刀があったり、あちこちに武器として使えるサイズの丸太が落ちていたりする。このあたりも、シリアスなはずの戦闘シーンに笑いを誘う要素になっています。
人口と戦力のバランスが謎
元々は小さな漁村の村民同士の争いにもかかわらず、敵勢力・味方勢力とも毎回大量に死人が出ているのに一向に全滅する気配がない、という点も挙げられます。この「村」の人口は少なくとも百人単位では足りないだろう、と言われるほどです。さらに、化け物じみた強さに成長していく主人公たちと同じ師匠の下で修業したモブたちとの間で戦力差が大きすぎるのも謎とされています。
キャラクターの状況がそのまま固定される
諸事情で全裸の腰布だけになったのに、その後も服も着ずにずっとその格好のままの人や、これまた諸事情でリュックサックに入ったきり、何故かそれ以降そのままの姿でいる人がいる、といった点も指摘されています。当人たちは大真面目なのに突っ込み所満載、というのが彼岸島という作品の面白さです。
彼岸島のギャグシーンの代表的なパターン
では、実際にどんなパターンで笑いが起きるのかを見ていきましょう。ここではファンの間でよく話題になるタイプ別に整理します。
シリアスなはずのセリフが笑えるパターン
「死ね明！」→「殺さないでくれ！」→「今度こそ死ねっ！」→「俺たち親友だろ？」という流れのように、緊迫したはずのやり取りが、あまりに極端な振り幅で展開されると、読者は思わず笑ってしまいます。ホラーとしての緊張感と、人間関係のドタバタ感が同居しているのが彼岸島らしさです。
設定のスケールがおかしくなるパターン
孤島のはずが本州並み、あるいはそれ以上に広がっていくようなスケール感の崩れは、もはや様式美です。読者としては「また島が大きくなってる」とツッコミを入れながら楽しむことができます。
謎のアイテム・状況が放置されるパターン
大量の日本刀、武器にちょうどいい丸太、着替えない人物、リュックに入ったままの人物など、説明されないまま存在し続ける要素も、彼岸島のギャグシーンを語るうえで外せません。
彼岸島のギャグシーンを楽しむためのおすすめの読み方
ギャグシーンをより楽しむなら、いくつかの視点を持って読むのがおすすめです。
ホラーとして読む視点とギャグとして読む視点を切り替える
まずは純粋にホラーとして、彼岸島 1巻のスリリングな戦闘や悲劇的な別れを味わいます。そのうえで、設定の矛盾やキャラクターの固定された状況に注目すると、同じシーンがまったく別の表情で見えてきます。この二重の楽しみ方が、彼岸島という作品の醍醐味です。
シリーズの変遷を追いかける
「彼岸島」から「彼岸島 最後の47日間」、そして彼岸島 48日後… 1巻へと続く流れを追うと、物語が明さんと雅様の最終決戦へ向かっていく一方で、ギャグ要素もパワーアップしていく様子がわかります。シリーズを通して読むことで、変化そのものを楽しめます。
メディアミックスごとの違いを比べる
ゲーム、小説、実写映画化＆ドラマ、アニメなど、メディアによって描写やテンポが異なります。実写ドラマ版の公式サイトでは、あらすじやムービー、ニュースなどが更新されていたので、原作との違いを比較しながら楽しむのもおすすめです。
彼岸島のギャグシーンを語るうえでの注意点
ここは押さえておきたいポイントです。彼岸島のギャグシーンは、あくまで読者側の受け取り方によって生まれるものであり、作品自体が公式に「ギャグ漫画」と位置づけられているわけではありません。したがって、「この作品はギャグ漫画だ」と断定してしまうと、ホラーとしての魅力やシリアスなドラマを楽しみにしている読者との認識のズレが生まれる可能性があります。
また、下品さに定評がある作品でもあるため、そうした部分とシリアスシーンの描写が同居している点も理解しておきましょう。人によって笑いどころは異なりますので、あくまで一つの楽しみ方として捉えるのが穏やかです。
彼岸島のギャグシーンをより深く楽しむための関連作品
彼岸島の世界をもっと楽しみたいなら、関連する形で展開された作品にも触れてみるのがおすすめです。ゲーム版では「彼岸島（higanjima）」というタイトルで発売されたPSP対応ソフトがあり、当時は原作漫画が連載中だったため、ゲーム独自の展開もあったとされています。小説版やアニメ版も存在し、それぞれの媒体で彼岸島 1巻の物語が描かれています。
また、彼岸島 48日後… 1巻では本土上陸編として、彼岸島で繰り広げられた吸血鬼との戦いに敗れた人間軍が、雅の計画を阻止できず、日本が吸血鬼の国となっていくという展開が描かれます。スケールが大きくなるほど、ギャグシーンとしての味わいも深まっていくのが面白いところです。
まとめ｜彼岸島のギャグシーンは「突っ込みながら楽しむ」のが正解
彼岸島のギャグシーンについて整理してきました。ポイントは、ホラー漫画として真剣に描かれたシリアスな場面が、長期連載による設定の矛盾やパワーインフレ、キャラクターの固定された状況によって、読者から見ると笑えてしまうという点です。サバイバルホラーの皮を被ったギャグ漫画と見なす向きも多い、というのがファンの共通認識と言えます。
楽しみ方としては、ホラーとしての緊張感を味わいつつ、設定のスケールの崩れや謎のアイテム・状況にツッコミを入れながら読むのがおすすめです。彼岸島 1巻から始まり、「彼岸島 最後の47日間」、そして彼岸島 48日後… 1巻へと続くシリーズを追いかければ、ギャグシーンの変遷も含めて存分に楽しめます。ゲーム、小説、実写映画化＆ドラマ、アニメといったメディアミックスごとの違いを比べるのも、彼岸島のギャグシーンをより深く味わうための近道です。
コメント